关于我的朗诵心得

吟咏的时候，对于探究所得的不仅理智地理解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。下面是小编为大家整理的关于我的朗诵心得，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

关于我的朗诵心得篇1

我从四个方面谈学习诗词的个人体会：

一.诗词的格律

首先，在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。我们如果写格律诗，既然标了律绝，就要遵守格律诗的规格要求，不守规矩，不成方圆。

有的人说，格律不可以过分遵守，差不多则可，我不太明白，差不多是什么意思?当然，一个字或词在无法用其他字词更换的时候，我们要注重立意方面，不可以因辞害意，如崔颢的《黄鹤楼》李白的《静夜思》等。以前，我也在这方面不太注意，后来，写完一首诗以后，自己反复读，才真正感觉到了抑扬顿挫的美，有的诗，写完了，如果不遵循平仄韵律，读着拗口，没有此起彼伏的感觉，这些大家以后试着去切身感觉一下吧。

所以我们尽可能去遵守格律上的要求，符合格律，不要因此而误导初学者，写一些不伦不类的格律诗，不过也可以不标律绝，古风也有好的诗词，像《诗经》等也是一大宝典。要学好格律，首先要知道中华新韵，平水韵，格律诗词的替，粘，对，这里的内容很多，虽然不是很深奥，也需要下一些功夫，特别是学平水韵，入声字的认识相对麻烦一些，这里就不一一讲解了。

二，诗词的炼字

诗词鉴赏从要从语言入手，鉴赏诗词的炼字犹为重要。炼字的本质在于炼意。可以抓住“字与意”这个纲，从注意词语的特殊用法，体会诗人炼字是如何抓住景物特征的，体会诗人赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意，体会诗人主观情感的外化，体会炼字创造的意境的和谐美和注意虚词的运用对情感的强化等角度进行鉴赏。

说到诗词炼字，大家都可能想到贾岛写诗词“推敲”。想想到炼字的重要。

例如：暮江吟白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?

这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，体现出诗人用词的准确、形象;同时，用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的平静，给人安闲、舒适的感觉。要想写出好的诗词，炼字犹为重要。

三，诗词的布局

也就是诗人常说的“起承转合”，其实，诗词的写作和我们讲一个故事，写一篇小说散文是一样的，起因，经过，结果。在布局操作中追求场景环环相扣的流动与前后呼应的互动，曲折灵活的转换与自然有机的贯通;局部组接曲折流变、灵转畅达，整体架构充盈饱满、一体浑成，充分体现古典诗词“婉曲回环”的结构形态特征，绝句创作尤为遵循。不是东一句西一句，一些华丽辞藻的堆砌，有的人的诗词，读了好多遍，不明白说什么了，零零乱乱，一会儿春，一会儿夏的，看着都是一些美丽的辞藻没有顺序的堆在一起，让人看了无味。

例子：李白《秋浦歌》之十四：

“炉火照天地，红星乱紫烟。

赧朗明月夜，歌曲动寒川。”

《李太白全集》注曰：“秋浦有银有铜，此篇盖咏熔铸之景也。”即状写秋夜冶炼情景，寓意讴歌生命创造之美。起句“炉火照天地”，系全景空间意象组合，炉火熊熊燃烧，映红天地，夜幕远眺，景色壮观，境界开阔;第二句“红星乱紫烟”，中近景承接，动态视觉折射紫烟飘绕，火星跳跃，色调浓烈，境界奇幻;第三句“赧朗明月夜”，将“赧朗”、“明月”、“夜”三个意象组接，构成静态时间意象组合体，巧妙转接，从空间意象转为时间意象，与前句之意达到“相避”，亦将动态美并存于静态美，与前句之意达到“相应”，从而完美演绎“相避相应”之规范。

结句“歌曲动寒川”，顺静态意象组合“赧朗明月夜”推演而出，昂扬放歌，寒川激荡，使静态听觉承接更为深邃遥远。全诗从“起”“承”二句空间性的动态视觉表现递换为“转”“合”二句时间性的静态听觉表现，视听应合与动静应合相组接，造境婉转幽眇，跌宕深沉，充分体现出绝句婉曲流转的结构特色。

诗词是一环紧扣一环的。

刚刚学习诗词，大部分容易犯布局比较乱的的毛病，凑句的毛病，现在回过头来看看，才能感觉到。也就如你讲一个故事，无论顺序还是倒序，都有有次序的讲给别人听。诗词的布局有好多种方法，再深的，我就不讲了。

四，诗词的立意，这是写诗词最主要的

立意，又称命意。诗词的立意，是指诗人在构思过程中，根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材，确立作品要表达的主旨、要揭示的生活真谛。台北的林正三先生在其《诗学概要》中说：“命意即先于心中酝酿出所欲表达之诗意，如作画必始于构图，心中先有丘壑，始能形诸笔墨。”

立意决定诗词的命脉，好的诗词，立意一定要高，诗词是雅的文化宝典，所以立意要高雅，现在看到有一些诗词，读了题目，就让人脸红的诗词，读了半天，也不知所云，我认为不可取，虽然诗词是发自心里的声音，但是这样的声音需要发出来让人欣赏吗?当然这里说的高雅也不是故弄玄虚，之乎者也，让人看不懂，用一些冷僻的字词。

诗人要胸怀大志，大气磅礴，为国为民，如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等传世警句，之所以能成为千古绝唱，流传千年经久不衰，主要是因为诗人面对当时世风不济、贤能受贬或国破朝亡、或死或降的境遇，道出了很多人想说说不出的、饱含激情和正气的感叹，立意准且高。历朝历代也有很多为投合政要或迎合世俗而歌功颂德或释放不满的诗作，而流传下来的却甚少，其关键原因则是立意不准、不高、不深。但也不是唱高调，写一些老干体的口号类诗词，没有实质性的内容，这也是做诗词不提倡的。而是也可以小见大，通过一个点，来扩大成面。一首好的诗词作品，往往给人以开阔、豁达、大气，且激情澎湃、产生共鸣、百读不厌之感，其主要引发人们共鸣的关键是立意的高度和角度的选取。

然而要做到诗词的立意深远并非易事。要善于观察、想象、揣摩、提炼、升华，善于扑捉稍纵即逝的时空等等，这些都与作者自身的修养有关。其中，学习立意的有关知识，掌握必要的表达技巧，是十分必要的。

现在有的诗词，写了许多景语，最后没有绾结诗词总体要表达的意思，也就是中心思想，其实，写景主要是为中心思想服务的，不是让作者作画，我们初学者往往会出现这样的毛病，这是大家必须注意的。

总之，我的体会是：诗词要在立意，布局，炼字，格律下功夫，做到，立意要高，布局合理，用字准确，格律合辙，诗词是诗人心里声音的飞扬，不是平仄句，也不是一些华丽辞藻的堆砌。

关于我的朗诵心得篇2

“轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界……”这是语文书中的一句话。

这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

通过这次诗歌学习，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

读诗，光看字面不叫读诗，而叫看诗。真正的读古诗，不光要理解古诗的字面意思、整首诗的意思，还要想想古诗表达的情感及寓意，并要体会古诗的意境。可以的话对古诗进行拓展方面的阅读。了解诗的作者以及他的相关资料、写诗的时代背景、写诗的时间……还可以积累一些你喜欢的诗句。你瞧，有时候读诗读诗，读着诗，可不就读出味道来了吗?

现在我知道了我国最早的诗歌总集是什么了，你知道吗?哈，是《诗经》，它已经有两千多年的历史了。不过，我以前还以为是冰心的《繁星·春水》呢!因为我以为是现代，可就算是现代，《繁星·春水》也是不正确的，你记住了吗?

诗的世界真精彩!你注意过吗?原来啊——有些诗还没有标点的呢!你一定会很奇怪吧?这是为什么呢?我们写文章都有带标点的，可有的诗是怎么没有呢?这是为了能更好地表达思想感情，让感情不被标点符号所拘束，一些诗不带标点符号的原因就是这个了。你明白了吗?

体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

诗的世界真奇妙啊!当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢!我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松;而要是没有限度地玩不学习的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学习也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学习，这就在于你看待学习的心态了。一个人要是对学习一直充满厌恶，久而久之，你对学习就只有厌恶了;而你要是对学习乐观看待，把学习当作一件快乐的事，那慢慢的，学习对于你来讲，就是充满快乐的了……

“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生!”

关于我的朗诵心得篇3

日前，文化类综艺节目《朗读者》在央视播出，获得了观众的一致点赞。《中国诗词大会》让大家看到了董卿的“腹有诗书气自华”，此次董卿则转型担任了《朗读者》的制片人。节目播出后，董卿接受了记者的采访。《朗读者》首播的成绩让董卿十分兴奋，“大家的关注给我们带来了鼓舞”。

推动人心相互靠近与《中国诗词大会》相似，《朗读者》也是央视倾力打造的一档文化类综艺节目。这一次，“才女董卿”再次发力，请来演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人，把自身的故事融入经典作品中，给大家调制了一碗“文化鸡汤”。

谈起节目的制作初衷，董卿说，她在这个行业已经做了22年，已经到了去做一档自己真正喜爱的节目的时候，“再加上我个人的兴趣爱好吧，因为我本身对文学的确是很感兴趣，《朗读者》就是把文本和人物结合在一起。”

从主持人转型为制作人，董卿坦言，这档节目对自己来说是一次难度极大的挑战。朗读的文章必然是温暖的、有态度的，具有撞击灵魂的力量;嘉宾的'选择标准与一般的综艺节目截然不同，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和情绪感染力。据了解，在已经结束的录制中，很多嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读的《写给母亲》更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

素人带来惊喜感动

在首期节目中，演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等嘉宾带来了各自的生活情感故事。值得一提的是，嘉宾方面，《朗读者》采用“明星+素人”的方式。董卿说：“起初考虑的是全明星阵容，但后来我们发现，明星已被过度消费，在他们身上比较难捕捉到大开大合的人生故事，而普通人或者说一些特殊的普通人身上，真有我们意想不到的、能给人带来惊喜和感动的一些人生经历和感悟，所以我们坚定地采用了 星素结合 的方式。”

董卿表示，首期节目中，来自四川的“鲜花山谷”夫妇让她觉得节目效果达到了自己的预期，“我们都没有想到，一对很普通的夫妻还能有如此真挚、美好、单纯的一种生活，他们给大家带来了无限的想象”。

老百姓同样能看懂今年春节档，董卿主持的《中国诗词大会》走红荧屏，此次的《朗读者》也是文化类节目，这是否意味着文化类节目迎来了一个新的春天?对此董卿直言道：“文化类节目真的很难做，我并不认为《中国诗词大会》或《朗读者》得到了大家的关注，就标志着中国文化类节目迎来了一个新的春天，但起码这是一个风向标，大家的关注给我们带来了鼓舞。”

在董卿看来，文化类节目需要更精心的设计。节目制作之初，很多人担心老百姓看不懂这个节目。节目播出后，董卿难掩兴奋之情，给记者分享了她刚刚收到的各方反馈意见。董卿说，96岁的大翻译家许渊冲是本期节目中文化含金量最高的嘉宾，也是离普通老百姓生活比较远的一位嘉宾，但他的讲述引起了观众的普遍共鸣、关注和赞赏。“许老先生的情难自禁和他的可爱、执著，是真正打动人的地方。”董卿说，“对于这档节目，我的好朋友娄乃鸣导演告诉我，第一观感两个字惊了，哪里请来的大神，在不经意间流露美和旺盛的生命力，真好!”

关于我的朗诵心得篇4

时间关系，没有说完，今天我们继续来谈谈跟感受相关的内容。

我们一再强调感受的精细化，那么，到底如何获得精细化的感受呢?对于这个问题，张颂老师引用了袁守定的话说：“文章之道，遭际兴会，抒发灵性，生于临文之顷者也，然需平日参经馈史，霍然有怀，对景感物，旷然有会，……得之在俄顷，积之在平日。”这一段话是说积累，但是积累什么并没有提到。此外，仅仅是积累也是不够的。除了积累之外，我们还需要形成一种意识，或者说养成一种习惯。

这种习惯就是朗读中的形象思维。

形象思维人人都有，比如说，我现在问你小时候家里住的房子是什么样的?你的父母长什么样子?当你开始思考这个问题的时候，头脑当中出现的一定是画面而不是文字，这就已经在启动自己的形象思维了。不过，我们这里所说的形象思维是特指有声语言二度创作时的形象思维。这种形象思维的特点是与作家写作时的形象思维方向正好相反。写作时的形象思维是从形象到文字，比如唐代大诗人王维的诗作被人比喻为诗中有画，就是说透过文字能看到后面的形象，而朗读朗诵时的形象思维是从文字到形象，再从形象到声音。但是，恰恰因为朗读朗诵是二度创作，而且文字本身就具有音声性，所以很多人从小就习惯了见字出声。即使长大之后学习了一些朗读朗诵的技巧，也往往是在声音的形式上下功夫，或者只是把文字同声音形式关联起来。比如，我经常在学生，尤其是低年级学生的稿件上看到很多符号，有的是文字写着快、慢、高、低，有的是箭头，向上或者向下。当他们拿着稿件开始朗读的时候，看到的只有眼前的符号和文字上的箭头，忘记应该在文字背后看到丰富多彩，变幻多端的大千世界。

所以，感受的第一步就是要形成一种从读到看的意识。这里的读当然是说读文字，看则是代指所有的感受类型。不仅有视觉感受，还有听觉、嗅觉、味觉、触觉、运动觉、空间觉等等。上述这些都是通常所说的形象感受，另外一大类则是逻辑感受。像是并列、递进、转折、总括等等。

《朗读学》第六章里讲朗读者由作品的文字语言中感受到形象，可以看到、听到、嗅到、尝到、触到文字符号所代表的.客观世界中的种种事物，也可以感知时间发展，空间移动、事物运动，这是记忆联想和再造想象的过程。

仅仅有了感受的意识还远远不够，我们还必须有感受的能力。上周六我在分享的时候举了一个例子，也就是《春》当中的一段话：“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”事后有朋友在群里问，园子与田野怎么区分?这其实就是一个“看”和“看到”的问题。“看”只是个过程，看了一眼，得到的只有模糊的轮廓，而看到不一样，不仅有过程，还要有结果，不仅有结果，还要有反应。不仅看到轮廓，更要看到细节，不仅看到相似，更要看到特征，不仅要看到静止，更要看到运动。就上面那句话为例，园子里和田野里，粗粗地看，非常接近，都是绿色的，都是眼光所及的范围。但是仔细研究一下，你会发现，区别还是非常明显的，是朗读者为中心，园子是近的，田野是远的;园子是小的，田野是大的;园子有界限，可能还有围栏，田野则是开阔广阔的。如果细细分辨下去，这样的差别还能找出很多很多。试想，一个人站在自己家门口，先看到自家园地的景象，再抬起头往远处看，看到更广阔的天地，一大片一大片满是的，那岂不是非常的兴奋?于是，那个“瞧”字就不会只是静态的看一眼，而是充满了生活激情的，跳跃式的张望。有了这种感受，“瞧”字的声音方式就变成了一种弹发式的感觉。

说到这里呢，我想再谈一点感受与声音匹配的问题。所谓工欲善其事必先利其器。我们建立了感受之后，还得用自己的声音把感受描绘出来。这里涉及到一个声音弹性的问题。声音弹性，也就是声音的可塑性，它是指朗读者的声音与他运动着的思想感情之间的匹配，或者说是声音对运动变化的思想感情的适应能力，具体表现形式就是虚实、明暗、高低、大小、收放等等方面的对比呈现能力。通常来说，声音的弹性都是通过复合对比的方式来呈现。比如说有高就会有低，有明也会有暗。获得声音弹性的基本方法有这样几句口诀，在这里跟大家分享一下：情感体验是基础，气息变化是桥梁，发声能力是条件，从情到声是途径。

关于我的朗诵心得篇5

首先，感谢同学们带给我们这样一场高水平的诗歌朗诵会，在这当中，我们感受到了大家对集体的热爱，对生活的激情，和对美的向往，也感受到了高一年级同学良好的整体素质和精神风貌。

诗歌朗诵，不同于大合唱，也不是齐声朗读，更不同于小品、戏剧等其他舞台节目，评定优劣的标准在于对诗歌情感的准确理解和恰如其分的表达。其他的辅助手段，服装、道具、配音等，都仅仅辅助而已，不能削弱了对诗歌朗诵本身所下的功夫，更不能出现与诗歌情境的不匹配。

诗歌的风格类型是多种多样的，有的激情豪放，有的柔婉细腻。不过，在任何一首诗歌中，它的情感都有不同水准的起伏变化，只有真正读懂诗歌，才能准确演绎。你不能在忧伤悲愁的时候表现出慷慨激昂，更不能在满怀美好憧憬的时候面无表情或满脸悲壮。

并且，这种情感的起伏变化，只有通过个体才能充分、完全、个性化地传达出来。因此，在诗歌朗诵中，集体的齐诵应该只能作为极少部分的烘托、陪衬或者强化。假如是小组分角色朗诵，几个人的声音品质、情绪表达应该有整体的协调感。