电影《奥本海默》剧情介绍
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电影《奥本海默》剧情介绍
作为一部传记片，奥本海默的故事围绕着罗伯特·奥本海默展开。 该片剧本改编自普利策获奖书籍，被描述为一部史诗级的惊悚片，将观众带入惊心动魄的悖论中：一个神秘之人必须冒着毁灭世界的危险来拯救世界。
最近风靡全国的奥本海默成为了无数观众的最爱，吸引着大批观众不仅为之沉迷，情节跌宕起伏，引人入胜，人物形象鲜活生动，深受观众喜爱和好评。今天小编就关于《奥本海默》电影原型介绍为大家整理了一些内容。
电影《奥本海默》原型人物介绍
核心时刻：曼哈顿计划与奥本海默的抉择
罗斯福总统的决定毋庸置疑：为了确保美国在核武器竞赛中保持领先，他决定招募国内最顶尖的物理学家。而面对这一巨大的历史机遇，奥本海默并没有立即做出决定。
尽管他身为一名杰出的理论家，但奥本海默的名声并未直接为他敲开曼哈顿计划的大门。首先，他并未获得过诺贝尔奖，而项目中涉及的其他物理学家几乎都是诺贝尔奖得主。其次，他在领导团队和实践操作上的经验有限。但是，奥本海默拥有一个宝贵的品质：前瞻性的思维。
他提出了一个独特的观点，认为为了提高研发效率，美国最好的头脑应该聚集在一处，而且这个地方应该是隐秘而偏远的。他的这一提议吸引了项目的决策者，尤其是格罗夫斯将军。这导致了在新墨西哥州洛斯阿拉莫斯的核子武器实验室的诞生。
在曼哈顿计划的领导下，奥本海默的领导才能开始崭露头角。与格罗夫斯将军的传统管理风格形成鲜明对比的是，他反对打卡制度，鼓励团队自由探索和交流。尽管初步的研究进展源于物理学家罗伯特•塞伯的构想，但奥本海默为团队创造的开放环境为其成功提供了肥沃的土壤。
然而，核炸弹的研发并非一帆风顺。奥本海默本人也一直在内心斗争，对于他的创造可能给世界带来的毁灭性后果感到焦虑。他的矛盾心理在1945年7月16日的第一次核试爆“三位一体”时达到顶峰。爆炸发生后，周围的一切仿佛都变得不真实，他的心灵深处回响起《薄伽梵歌》中的句子：“现在我是死亡，世界的毁灭者。”
此时的奥本海默，是否曾怀疑过自己的选择?
巨变：从胜利者到被指责的罪人
战争的结束使奥本海默成为了一个家喻户晓的名字，他被塑造为时代的英雄，一个通过自己的智慧和技术，为战争画上句号的天才。但真相往往比表面上更为复杂。
历史学家长谷川毅指出，原子弹并非导致日本投降的主要原因。早在广岛和长崎被原子弹袭击之前，日本的五座主要城市已经被常规轰炸几乎夷为平地。对日本来说，原子弹爆炸的灾难，尽管规模宏大，但并未超出他们的预期。真正让日本屈服的是苏联对日宣战，以及对北海道即将入侵的担忧。
这一认识使得原子弹的投下及其必要性成为了争议的焦点。那么，如果奥本海默知道日本已经准备投降，他还会如此坚决地支持原子弹试验吗?
战后，奥本海默的情绪明显地受到了影响。他开始公开批判科学，表示科学家因其在核武器研发中的作用而承受了罪恶的负担。他与杜鲁门总统的对话更是充分展现了他内心的冲突和矛盾，他坦言自己感觉手上沾满了鲜血。
尽管杜鲁门试图安慰他，但奥本海默对此并不买账。他汇集了300多名科学家，联合签署了一份拒绝研发更多核武器的声明。他的这一态度与政府的立场产生了尖锐的冲突，使得他逐渐被边缘化。
然而，奥本海默并没有被彻底击败。他继续秉持自己的信仰，推动建立一个国际性的原子能发展机构，旨在确保核技术仅用于和平目的。他的这一想法在1946年被正式提出，但遭到了苏联的拒绝。
在他的余生中，奥本海默面临了来自FBI的持续监控，成为政府怀疑的对象。他的每一个行动、每一个联系、甚至每一段感情都成为了审查的目标。这一切的背后，是政府对他的不信任和对他在科学界的影响力的担忧。
但即使在生命的最后几年，奥本海默仍然坚持自己的信仰。他始终认为，科学发展需要受到道德和伦理的指导，只有这样，人类才能避免走向自己的毁灭。
电影《奥本海默》改编原作
该片改编自Kai Bird和Martin J. Sherwin所著书籍美国普罗米修斯：奥本海默的胜与悲，讲述了美国原子弹之父罗伯特·奥本海默主导制造出世界上第一颗原子弹的故事 。
电影《奥本海默》预售票房
据灯塔专业版实时数据，截至8月28日9时13分，影片《奥本海默》预售总票房突破1000万。
电影《奥本海默》讲的是什么?
《奥本海默》是一部历史传记片，电影改编自获普利策奖的传记《奥本海默传——“原子弹之父”的美国悲剧》，讲述了美国“原子弹之父”理论物理学家罗伯特·奥本海默在二战期间领导研制原子弹的过程，以及他在战后美国所受到的不公正待遇。基里安·墨菲饰演主人公罗伯特·奥本海默。
提问：这部电影的灵感来源于哪里?
克里斯托弗·诺兰：我每部电影的灵感都来自不同地方，我经常读书，而且尽可能了解全球在发生什么样的事情。
有时候一部影片可能会来自于一本书，就像这部《奥本海默》一样。有时候一部电影来自于我长久以来的想象，我希望寻找到一个事情，可以让我花费很多年时间拍摄成电影。
对于《奥本海默》这部电影，我是在1980年代在英国长大的，当时大家都非常担心核战争，这就是我们文化的一部分，那个时候我也是第一次听到奥本海默的名字。1985年有这样一首歌，在歌里说奥本海默是一个“死亡玩具”，是奥本海默让我们进入了原子的时代。
随着时间的推移，我越来越多了解到了他的故事，甚至放到了我上一部电影《信条》中。帕丁森(《信条》男主角饰演者)给了我一个礼物，奥本海默传记书，《奥本海默传——“原子弹之父”的美国悲剧》，我觉得可以改编成一部电影。
我觉得当“曼哈顿计划”(美国研制原子弹计划)决定下来，而且在科学家们执行的时候，他们是没有办法完全排除引燃大气层的可能性，但是他们还是决定引爆炸弹，我觉得这是非常充满戏剧性的时刻。 科学家知道不管这个可能性多么小，但是还是按了这个按钮，并且进行了三位一体的核试验测试。我对于这个想法非常着迷，希望可以让观众来到影院，让他们参与到三一核弹测试当中，感受到它对世界的影响。
在历史当中，从来没有任何一刻是像那一刻一样，在那一刻整个世界都变了，我们再也回不去了。奥本海默这个人以及他所创造出的世界，他在历史中是一个非常重要的人物，他的故事还没有被搬到银幕上让全球的观众可以去体验。我觉得这是作为导演希望可以寻找到的一个电影故事，我希望可以去弥补这样一个空缺。
我希望观众看了电影以后自己去思考，和这些科学家一起经历奥本海默生命当中各个阶段，一起进行三位一体核测试的时候，身处改变世界的事件当中。
提问：这部电影的主题跟当下世界的联系是什么?
克里斯托弗·诺兰：在我看来，其实我所追求的是一些不受时间所限制的，也就是说，不管在哪个时代都能够有一些共性的故事。我觉得奥本海默当时的决策，他所经历的这些故事，对于任何时代都是有借鉴意义的。所幸我们并没有走向核战争毁灭的结局当中，但其实对于任何一个时代，科技进步都有这样的风险，科技进步所带来的杀伤性，可能会导致世界毁灭。
当我在开始写剧本的时候，我跟我儿子说，我们不再讨论核武器了，这是我拍这部电影的其中一个目的。我觉得年轻人也需要时刻警醒、警惕核战争的可能性。可能几年以后，没有人再问这个问题，不幸的是核武器现在又成为了我们大家的关切。
提问：您为什么要用第一人称视角来撰写剧本?
克里斯托弗·诺兰：我先读了700页的这本书《奥本海默传——“原子弹之父”的美国悲剧》，他们(两位作者)其实花了25年的研究才编写成这本奥本海默的传记。我在读过这本书以后，首先从奥本海默的视角来读整个故事，我在撰写剧本的时候，其实不太想要马上就跳入编剧的角色，我想尝试用第一视角，比如奥本海默坐在台前是怎样的，进入房间，坐在书桌前说了什么……以这样的方式来写剧本。我不知道此前是否有编剧做过这样，当我完成剧本，展现给我们其他创意合作伙伴的时候，我们讨论把电影拍成什么样的形式，就和他们分享了我的想法，尝试在奥本海默的世界中去生活。
提问：真实的科学家和电影戏剧性之间，您是怎么取舍的?
克里斯托弗·诺兰：在写剧本的时候，我实际上也是看到了在整个电影中有很多不同的人物，包括在整个项目中做出贡献的这些科学家。“曼哈顿计划”是集美国全国之力完成的项目，有非常多美国的科学家和工作人员在其中参与，有超过好几千人。传统的写剧本的方法，就是创造出一对矛盾人物，我们找两三个戏剧对立的人，围绕他们写这个故事。实际在整个过程中有非常多的人，他们是有人际关系的，来帮助我们形成了这个故事。所以我们觉得通过好的选角可以找到好的演员，契合这些科学家的气质。里面有很多人，可能你不知道他们的名字是什么，做了什么工作，但你还是可以感受到他们的性格。每天到片场的时候，我都会面对一群这样年轻的演员，他们都对自己的角色进行了研究，知道自己的角色在历史当中做过什么。我们不断地彩排、演练对话，然后在摄像机面前再进行拍摄。这就是我所采用的一种方法，如何在影片中容纳这么多的人，如何让这么多的演员一起合作，体现出整个电影的戏剧性。
提问：写作剧本和拍摄电影，哪一个对您来说更难?
克里斯托弗·诺兰：既作为编剧又作为导演，我视其为一个连贯的整体。我最开始是作为编剧的身份在创作，一边写自然会有画面浮现出来。作为编剧创作的时候，不会受到这样那样的因素限制，想到什么写什么，因此，我在写剧本的时候，不会受到我作为导演身份的思想上的限制。当然，你在做导演的时候，会想到有这样的画面，到时候怎么拍出来，在项目安排的时候如何去实现?
提问：您选择不同主题以及题材的时候，有没有什么是保持一致的?
克里斯托弗·诺兰：我觉得应当是整个故事的戏剧性，这个故事需要有足够的戏剧性吸引我，吸引观众，这样就可以让观众很好地享受这部电影，这一点是不会变的。对于我的电影，我非常关注的就是我叙事的方式，这是非常重要的一点。你需要考虑从什么角度去看这个世界，比如在这部电影当中可以看到，从奥本海默的视角是彩色的部分，但在黑白这一部分是从小罗伯特·唐尼更客观的视角看待的。我觉得在叙事过程中的戏剧性以及如何讲述这个故事，讲述故事的视角是什么，如何使用不同的摄影工具，如何搭建不同的结构、场景，如何布置摄像机，从而让观众和电影产生很近的关系。
提问：您是如何让观众沉浸在电影世界中?
克里斯托弗·诺兰：我认为在这部电影中，我们所采用的技巧，我们是从奥本海默个人视角来讲述整个故事，如果大家有机会一定要看巨幕格式，因为我在拍摄的时候是用巨幕，并且也是最清晰的格式进行拍摄的，这样的大银幕能够带来沉浸式的体验，像是和演员在一个世界中一样，它带来的沉浸感是很强的。