高中美术老师个人计划范本
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高中美术老师个人计划范本篇1
根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求，同时根据20__级美术生的实际学习情况及课时安排，制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想：
一、高一：
（一）上学期：
注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹。
（二）下学期：
静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生。
二、高二：
（一）上学期：
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（利用晚辅导时间进行）。
（二）下学期：
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（利用晚辅导时间进行）。
三、高三：
（一）上学期：
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练。
（二）下学期：
全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。
高中美术老师个人计划范本篇2
根据美术学科学习规律及现行美术课教学大纲的要求，根据20__级学生的实际情况，特制订本学期美术课教学计划与课程安排如下：
一、 美术学科的特点及教学要求
(一)社会的进步与发展，美育已成为教育体系中不可缺少的重要一环节。在高中阶段的美育过程中，对美术鉴赏的学习是不可缺少的。我们知道美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的，而对美术鉴赏教学的学习，就是一种重要的途径。
学生通过对它的学习，不仅可以让他们了解到艺术的一般类别，还可以加深对工艺美术作品的多样性与艺术语言的理解。
除此以外，在学习的过程中，学生直接面对着那么多优秀的丰富多彩的美术作品，对他们素质的提高帮助也是非常大的，那么多好作品摆在他们眼前，供他们欣赏，无形当中就提高了他们的审美素养，这种潜移默化的作用是不可言喻的。
(二)教学要求
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念;
2、突出美术学科特点，增强学生的学习兴趣与爱好，引导学生掌握必要的美术鉴赏能力
及对美术作品或美术现象具备主观的评价能力;
3、开拓视野、完善人格，提高学生艺术文化修养，促进其身心健康发展。
二、 美术学科课程理念及考试要求
(一)课程理念
1、体现时代性、基础性与选择性，满足发展需要;
2、理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化;
3、注重学习方法和过程，提高美术素养;
4、强调创新精神，培养解决问题的能力;
5、提倡质性评价，促进个性发展。
(二)考试要求
内容主要包含鉴赏中西古代、近现代优秀美术作品，能够准确比较中西美术作品以及了解各自的特点和差异所在，并通过作品了解基本的美术语言及作品的历史、时代风貌以及这种演变与现实生活的联系。
三、 学生基本情况分析
1、学生对美术专业兴趣浓厚，但基础薄弱，初高中阶段衔接不好;
2、学生求知欲强烈，思维敏捷，但艺术辨别与认知能力较低;
3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较
强，因此在正确的引导和严格的约束下会有较大的提高。
四、 美术课程教学规划
(一)从“美术鉴赏”入手，通过对作品的欣赏与评价，加强学生的作品积累及对作品的理解、比较与评价能力，并适当结合下一模块(书法与篆刻)增加学生的动手实践能力。 第一周 复习与回顾上学期的基本知识点，为下面的内容做好过度;
第二周 后印象主义与西方现代派美术
第三周 20世纪中国画的创新与继承
第四周 20世纪中国油画、版画创作
第五周 中西传统工艺美术掇英
第六周 现代生活中的设计艺术
第七周 现代建筑的多样风格
第八周 中国书法历史
第九周 篆书(理论)
第十周 篆书(实践)
第十一周 篆书(实践)
第十二周 隶书(理论)
第十三周 隶书(实践)
第十四周 隶书(实践)
第十五周 楷书(理论)
第十六周 楷书(实践)
第十七周 楷书(实践)
第十八周 创作(实践)
五、 总结、交流与评价。
在积极完成学校教育教学任务的同时，保证每一位学生都有收获，顺利通过学业考试，并加强自身业务能力学习，深入研究古今中外美术史论，加强自身专业创作，积极参加各种活动，包括每年的艺术节，省级绘画大赛等。加强交流，坚持写生，为进一步加强教学并努力为达到专家型教师而努力。
高中美术老师个人计划范本篇3
一、基本情况分析
1、学生情况
今年，高一美术专业生学校招了__人，人数不算多，但从专业考试水平来看，学生的专业水准不高，普遍都属于初学者；从中考文化成绩来看，学生的文化成绩普遍偏差。
第一，这就要求在专业教学上，从零开始。先从掌握正确的观察方法和作画步骤开始，纠正学生错误的、不良的学习方法和习惯；注重理论联系实践，精讲与示范相结合的方法；既要注重基础知识的培训，又要注重兴趣动力的培养。高一在专业教学上就是要打好基础。
第二，专业生一般纪律观念淡薄，行为自律性较差。因此，应建立起一套行之有效的纪律管理规则，严从管教。帮学生们建立自信和目标，努力营造一个纪律好、学习氛围好的特色专业班。
第三，要加强专业生的思想教育，特别是要强化他们重视文化学习，学好文化的观念，让他们知道文化成绩对于美术高考的重要作用。同时教育他们尊重班主任、尊重学科老师。
2、学校情况
新校区建设还未完工，许多设施都还未完善。美术专业教学的场地和教学器材都还没有解决，这在一定程度上影响了美术特长专业班建立和尽早开展教学工作的进程，也会影响教学计划的安排。如果没有提供必要的条件，美术专业教学工作是难以开展的，所以希望学校能尽快解决，提供美术专业教学的必要条件
①、宽敞明亮的画室；②、课桌椅、画架；③、写生台、写生灯；
④、石膏几何体、石膏头像模型、静物、衬布等；⑤、其他相关的美术教具。
二、教学内容目标
(一)石膏几何体素描(5周)
1、简单石膏几何体结构素描阶段
了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线条的训练方法，学会构图，通过写生、临摹与默写，熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。
2、简单石膏几何体明暗素描阶段
了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握素描线条的训练方法，能画出构图完整、形体空间结构清晰、明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。
3、复杂组合石膏几何体明暗素描阶段
掌握衬布的表现技巧，理解各种光照角度和透视角度的画法，能正确表现物体与背景的关系，分清画面的黑白灰对比，熟练地控制构图、准确地把握造型、透视和比例，能画出较复杂的组合石膏几何体明暗素描。
(二)静物结构素描(5周)
1、教学目的与要求
(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容
(1)强化透视的原理认识与应用(2)内结构与外结构(3)结合几何形体的表现(4)构图学基础知识(5)线条与空间的关系(6)曲线形体的表现
5、作业练习：单个静物结构素描训练、组合静物结构素描训练、静物与衬布结构素描训练。
(三)静物全因素调子素描(10周)
1、教学目的与要求
(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
(1)三大面、五调子的构成与应用
(2)结构线与明暗交界线
(3)观察能力训练
A、整体观察B、比较观察C、表里观察D、特征观察E、韵律观察
(4)调子与形的关系
(5)画面的深入刻画
5、作业练习：临摹和写生单个物体静物调子素描(高考常考素材)、临摹和写生简单静物组合调子素描、临摹和写生静物与衬布关系调子素描。
(四)速写(课外训练)
速写是造型艺术的基础，又是一门独立的绘画样式。速写是素描的快速表现形式，与素描都是培养造型能力最为有效手段，它们之间互为联系又互为裨益。速写，也是当今美术高考中大多要求考试的科目，所以对于美术生来讲是非常重要的。高中美术专业教学，速写应当尽早抓起，严格要求学生多去临摹，多写生，多思考和多观摩优秀的速写作品，每天都须完成必要的速写作业量。
1、教学目的与要求
掌握速写的基础知识，基础理论和基本技能，从而准确，生动，深刻地表现对象，把写生所得应用到素描写生，默写及创作中，提高艺术素养并为顺利升入美术高等院校奠定坚实的基础。
2、教学方法
抽出一定的课时，老师给学生讲解必要的速写学科知识，教会学生画速写的方法步骤以及速写的表现技法。主要由学生利用课外或业余时间临摹或写生速写，完成老师每天布置的速写作业量。速写训练原则：由易到难，由慢到快，循序渐进。
3、教学内容与安排
教师速写课程内容课时分配
学生速写训练安排
1、速写概述
①速写概念；
②速写训练目的与原则；
③速写的工具材料与表现形式。
1课时1、风景速写训练
①风景临摹；(自己完成，交作业)
②风景写生。(3周时间，交作业)
2、人物速写训练
①人物速写摹写；(2周，交作业)
②人物速写临摹；(10周，交作业)
③适当安排写生。
作业要求：每天2张，1周12张。
2、人体结构与动态规律
①人体比例与结构、轮廓；
②人体运动规律；
1课时
3、速写的画法和要点
①风景速写；
②人物、动态、场景速写；
③速写头、手、脚的画法；
④站姿、坐姿、蹲姿；
⑤结构与衣纹的表现
三、教学时间安排
我校特长生的专业训练时间一般都安排在：课外活动、晚自习、周末休息时间。本届高一美术特长生专业教学时间安排需考虑两个因素
1、高一阶段应侧重文化成绩的学习，专业训练时间可以适当安排少点，保证每天晚自习都有时间留给专业生完成当天的文化学科作业，以利于文化学习。
2、新校区专业生只能在学校食堂吃饭，学校食堂都是按时就餐，所以安排专业训练时间应方便于学生们吃晚饭和洗澡。
考虑到这两方面因素，所以，今年高一美术专业训练时间我定为
1、星期一：课外活动～晚自习1、2节时间(课外活动学生先吃晚饭)；
2、星期三：课外活动～晚自习1、2节时间(课外活动学生先吃晚饭)；
3、星期六：下午14:30～17:00；
四、教学管理方法
1、思想教育方面
切实地重视起专业生的思想教育，把思想教育有机地贯彻落实在专业知识、技能教育的全过程里，从而帮助学生树立目标、建立自信、学会做人，培养学生正面、阳光、积极的心理素质，促进学生知识学习与身心健康的协调发展。
2、纪律管理方面
专业生一般都纪律观念淡薄，行为自律性较差。因此，应建立起一套行之有效的纪律管理体系，严从管教。教师应当以身作则，学高为师，德高为范。应关心学生、了解学生。既要严管，也要人性关怀。为促进专业学习，努力营造一个纪律好、学风好的专业特长班。
(一)教学方法
1、专业教学主要采用临摹、写生、默写三种学习方式；
2、理论联系实践；
3、因材施教；
4、分层次教学；
5、课内训练与课外作业结合；
6、教学手法多样化：如多媒体教学、课件讲解、教师示范、观摩视频等。
(二)管理方法
1、建立严格的管理制度，奖惩分明；
2、尊重学生，关爱学生，做学生的严师益友；
3、与班主任保持交流；
4、善于向老教师学习；
5、与学生家长做好沟通；
6、及时给领导反馈情况。
高中美术老师个人计划范本篇4
岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了高三年级美术课。我对这个学期中的美术课教学工作计划如下：
一、思想政治忠诚于党的教育事业。
热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、坚持以马列主义为指针，思想为指导方向。
全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识。
提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学习的内容。学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。
我认为兴趣是学习美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。
在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课的深度，广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。
三、本学期的任务目标：
1、通过常规自我督促进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使自己备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过美术研讨和交流活动，互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
四、自身素质课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
高中美术老师个人计划范本篇5
一、本计划制订的依据
1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。
2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。
3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。
二、本计划应达到目标
1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等；②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；
2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点；②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识；③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。3考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。
三、具体实施计划
第一课学些美术鉴赏知识
第二课玉石之分――古代玉石艺术
第三课泥土的生命――古代陶器与瓷器
第四课楚王问鼎――商周青铜艺术
第五课皇权的象征――故宫建筑群与天坛
第六课宛自天开──古代园林艺术
第七课事死如事生──古代陵墓雕塑
第八课妙相庄严──古代宗教雕塑
第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画
第十一课天上人间──宗教壁画
第十二课传神写照――人物画
第十三课咫尺千里―中国古代山水画
第十四课江山多娇──现代山水画
第十五课：移情草木-花鸟画
第十六课时代风采----中国油画
第十七课与民族共命运──木刻与漫画
四、实施设想
由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。
五、教学思考
1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。
2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。
3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。
4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。
5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。
高中美术老师个人计划范本篇6
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求
通过学习“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。
四、教材的重点和难点
主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。
五、教学方法
“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。
六、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
高中美术老师个人计划范本篇7
新一年新气象，新的工作内容，新的工作方向。认真领会学校的工作精神，结合自己的工作实际。我制定了如下年度工作计划：
一、工作目标：
认真学习新教育理念，关注学生的体验、感悟和实践；激发学生兴趣、开发学生潜能，倡导自主探究、合作交流的学习方式，鼓励学生敢于质疑、敢于实践、敢于创新。针对美术学科特点，在教学工作中，真正以素质教育为目的，培养学生的创新精神和实践能力。积极参加各类学习，自觉阅读相关的教育、教学书籍。加强对自己的思想教育，学习先进教师的事迹，重视师德思想教育。
二、具体工作：
（一）不断提高专业素质，充实自我勤听课，勤质疑，勇于提出自己的问题或不同观点。
在共同探索中达到共同进步，从中得到真切的感受，不断完善自我，促进个人专业知识的提升，让自己与新课程同成长。
（二）注重课堂教学课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。
为了使每堂课井然有序、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫：课前认真备好每一堂课，做到“备学生、备教材、备教法”；课堂中进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的美学教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动。充分发挥学生的主观能动性，培养学生艺术鉴赏的能力；课后认真做好笔记，记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。做到针对性强，措施可行，方法新颖。针对自己的教学及时改进。积极参与听课，评课，虚心学习他人的先进教学经验，运用到自己的教学中，提高教学水平。
（三）关注特长生，进行培优训练加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。
根据学生的爱好、特长，有计划有组织的开展课外活动，积极组织学生参加全国、省、市各种比赛活动，丰富学生的校园生活，使活动不留于形式，切切实实的让学生通过课外活动得到发展，增强学生综合素质的全面发展。
在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，取长补短，不断提高自己的业务水平，做一名合格的美术教师。
高中美术老师个人计划范本篇8
一、课程简介
(一)课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
(二)课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身
二、课程教学总体安排
(一)学时分配建议表学时分配建议表
(二)考试方式：
考试方法：根据开设课程每月测试一次
成绩构成：构图30%形体40%塑造30%
三、课程教学内容及基本要求
(一)静物结构素描(7课时)
1、教学目的与要求
(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
(3)、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
3、教学主要内容：
(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的关系
(6)曲线形体的表现
4、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
(1)三大面、五调子的构成与应用(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练A、整体观察B、局部观察C、立体观察(4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
(三)石膏(21课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。
(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
(3)石膏头像绘画步骤
(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)
(5)石膏头像头，颈，肩，的动态关系
5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。
(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)真人头骨与肌肉的关系。
(2)真人的五官结构和明暗局部训练。
(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)
(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)
(5)真人头像调子表现和五官塑造
(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)
(7)男女青年特征区别与刻画
5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。
(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。
(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)头、颈、；肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
(2)构图组合关系小图训练。
(3)衣服纹样的概括处理与表现
5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写四、课程设计要求：
在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！
高中美术老师个人计划范本篇9
一、教学管理
(一)完成高三美术班校考工作
1、教研室负责制定第二次(年后)校考计划：
从时间、考点的相对集中及高校层次的合理搭配等因素出发，根据五种层次学生的情况列出五个“套餐”计划。与学生、家长交流后明确教学与考试策略，并认真实施。(开学初已完成计划并正在实施。)
2、到3月初完成整个高三的美术专业教学，并做好总结工作。
(二)、根据高考要求，制定高一、高二美术专业教学的整改计划且全面实施。
1、教研室与高一、高二任教老师共同通过上学期学生的期末试卷及作业情况分析学生学情(主要是学生的特点与能力差异)，并对照高考要求，从一开始就有针对性地制定教学计划。
2、高二美术班的教学计划分两期进行，一是学业水平考试前，主要是对前期学习的巩固与延伸；一是学业水平考试后，是一直延伸到高考(高三)的全面教学计划，可以称之为省统考教学计划。
(三)、在教学研究方面。
除正常的备教改及听评课活动外，主要学生专业考核方法的改革与实施。
1、在四月完成学生专业能力与学习方式考查的全面改革，制定出一套利于能力发展尤其是应对高考能力提高的细化的考核方案，要求教学目标与省统考及各种校考的种.种目标一一对应，以利于教师的教与学生的学高效发展。
2、用新的考核方法，全面对美术班教学进行期末考核，以促进暑期及高三阶段教学正常有序地进行。
3、分学期、分阶段填写细化的考核量表，建立学生个人的专业学习成长档案，指导学习自主学习。
(四)、教学管理上。
仍然加强日常规范的检查与督导。尤其是对任课教师的要求到位，责任到人。教学与思想品德的教育紧密结合起来。进一步明确“对于美术学习，抓住了学习态度就是抓住了主动学习，抓住了主动学习，才有进步的基础”这个道理。
二、教师队伍的建设
1、重点提高艺术教师的思想素质与业务素质。
2、每周的教研活动主要分两大主题进行：
一是连续开展以美术高考为主题的理论研讨活动，让每个老师以文字方式完成对高考考试方式、应对策略、作业及试卷评价的思考，并针对教师教学方法提出改进方法，并制定调整方案。
二是专业技能学习活动的开展，周周练，课课练。同时争取外出写生、观摩学习的机会。
3、开展专业教师基本功展示活动，考查老师的专业能力并促进其发展。活动分基础技能、专业教学理论、特长展示三个层次进行，阅卷工作聘请高校老师等教学专家完成。
4、高三两个美术专业教师分别加强对高一、高二美术班教学进行督察、示范与辅导。
5、如果在一系列教师培养活动结束后，仍有不能胜任的情况，提请校长室研究让该教师暂时辅助教学，帮助其在这一段时间中更好地进行专业及业务学习。
三、教学活动
1、四月份学习水平测试后，开展与高校(如扬大艺术学院)、中学美术师生的联谊活动，老师与学生在活动中都能得到思想、学习等各方面的启示，激发教学的动力。
2、五月中旬：专业美术画展。
3、六月下旬，请前届学生回母校与学生交流报告，激发学习热情及端正学习态度、树立学习理想。
高中美术老师个人计划范本篇10
一、指导思想：
本年度我们高一美术备课组将继续以校工作计划、教务处工作计划为指导纲要，积极开展课堂教学改革，努力提高课堂教学实效，提高教育教研能力，扎实有效地开展美术教育教学常规工作及教科研工作，具体工作计划如下。
二、工作目标：
1、通过备课组活动，在集体备课、相互听课、研讨中不断提高组内成员的业务水平。
2、加强美术教学研究工作，如课题研究、论文撰写，尤其是微课的实践与探索，并组织教师学理论知识，交流感想，促使组内每一位教师扎实上好课。
3、积极配合美术教研组组织美术学科方面的活动，认真准备各项美术比赛，如美术教师创作活动、学生绘画创作活动，争取在各级比赛中获得好成绩。
4、做好高一年级专业班的基础教学工作与文化班的校本教学工作。
三、主要活动：
1、参加各类专题培训，提高课程意识
按照上级要求，及时参加继续教育培训，上网收集有关文章、资料，学习与摸索现代教育技术，提高为教学服务的能力。
2、扎实开展专业、校本教学，提高自主发展的'能力
课堂教学是学校发展的主阵地，我组各教师坚决执行学校的各项安排，规范的开展各项教学活动。不断丰富备课、听课等各个研究环节，围绕课程与教学理论、专业技能、实践经验方法等进行有计划的研讨。尤其是读通修订版课程标准的新变化和整体要求，记牢教学目标和要求，结合备课做到：常常回顾，课课对照。并且明确教学的目标指向，明察学生基础状况，明了教学活动的设计依据。丰富研讨的形式：集体备课、观摩优秀录像课例、模仿改造优秀课例、阅读学习学科核心期刊中的经验性或理论性文章、注册登录“江苏省教学研究室”网中的“教学新时空”充分利用其中的优秀资源、认真听取区域内外的骨干教师上示范课、基本功展示与比赛、读书心得交流、学期论文交流等。同时健全备课组活动的过程管理，运用摄影、摄像、文字等方式对于备课组活动过程进行认真记录，积累资源，形成共享。
3、参加评优课等比赛活动
教师的专业技能的持续提高是衡量教师业务素质的一个重要指标。本学期武进区教育局将全面扎实的推进教师的基本功训练，系统的开展教师评优课活动。我组教师要积极参加校内评优课活动，争取参加更高级别的评优评先活动。
4、辅导学生参加各级各类书画比赛
为参加各级各类活动进行预赛和选拔高一年级中的优秀学生，组内教师做好辅导工作。
高中美术老师个人计划范本篇11
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标
（1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
（3）逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标
（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
（一）全面性原则（二）主体性原则（三）实践性原则（四）发展性原则（五）民主性原则（六）开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术学科是__必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。